Album "Multiverse": Triết lý sống của Tùng Dương khi bước sang ngưỡng mới của cuộc đời

Multiverse - Đa vũ trụ là một phần trong dự án âm nhạc quan trọng của Tùng Dương, cùng với một số MV đã phát hành trước đó và live concert ngày 23/11/2024 mang tên Người đàn ông hát hợp thành một không gian âm nhạc thống nhất. Hơn thế, album còn là triết lý sống của Tùng Dương trong những tháng năm bước sang một ngưỡng mới của cuộc đời.

"Multiverse" là một phần trong dự án âm nhạc quan trọng của Tùng Dương, nói lên triết lý sống của nam ca sĩ.

Những câu hỏi về bản chất con người, về sinh tồn và ý nghĩa cuộc sống, về khả năng vượt thoát khỏi không gian sống chật hẹp này để vươn tới những vũ trụ xa xăm hoặc để trở về khám phá một vũ trụ bên trong mỗi con người… đều có trong những bài hát mà nhiều bài được sáng tác bởi những gương mặt còn rất trẻ. Họ mang tất cả khát khao, sự tò mò vô tận về thế giới vào trong những bài hát của mình để cùng Tùng Dương làm nên một cuộc chơi âm nhạc, mà ở đó có những yếu tố chuẩn mực kinh điển như âm thanh của dàn nhạc giao hưởng, những chất liệu hoàn toàn mới mẻ kích thích suy nghĩ của người nghe…

Các bài hát trong album được hòa âm theo một số thể loại âm nhạc khác nhau, nhưng mang tinh thần chung là sự kết nối các giá trị kinh điển với phong cách hiện đại đang thịnh hành. Dựa trên ý tưởng rằng con người đã luôn quan sát và suy luận về vũ trụ từ thuở hồng hoang, và nay vẫn không ngừng khám phá không gian mênh mông ngoài kia bằng tất cả những gì hiện đại nhất của nền văn minh nhân loại.

Do sự phong phú về âm nhạc, không dễ để xếp album Multiverse theo một thể loại cụ thể nào. Tuy nhiên, âm nhạc của album mang nhiều tinh thần art-pop, dòng âm nhạc kết hợp trong đó yếu tố như thời trang, mỹ thuật, điện ảnh… với tính chất avant-garde (tiên phong), pha trộn các yếu tố pop, rock và nhiều thể loại mới khác.

Các bài hát trong album được hòa âm theo một số thể loại âm nhạc khác nhau, nhưng tinh thần chung là sự kết nối các giá trị kinh điển với phong cách hiện đại đang thịnh hành.

"Multiverse" mang nhiều tinh thần art-pop, pha trộn các yếu tố pop, rock và nhiều thể loại mới khác.

12 bài hát trong album Multiverse được chia thành 2 chương. 6 bài hát đầu là cái nhìn ra vũ trụ bao la, một vũ trụ bên ngoài mà chúng ta có thể quan sát được và chứng kiến sự biến đổi liên tục của nó. Âm nhạc của phần này mang nhiều tính không gian (spacial/ambient music) với sự xuất hiện của âm thanh điện tử. Nửa sau của album là câu chuyện về một vũ trụ trong mỗi con người với đủ các trạng thái tinh thần và những suy ngẫm về cuộc đời, về bản thân và các mối quan hệ trong cuộc sống.

Với album Multiverse, Tùng Dương tiếp tục kết hợp với người cộng sự đã gắn bó và làm nên thành công rực rỡ của album Human 4 năm trước, đó là Nguyễn Hữu Vượng. Anh hòa âm cho 4 ca khúc quan trọng là Cánh chim Phượng Hoàng, Đa vũ trụ, Đàn ông không cần khóc và Già. Phong cách epic đặc trưng được Nguyễn Hữu Vượng phát huy tối đa trong lần cộng tác này, mang tới những "dòng thác" cảm xúc mãnh liệt cho từng bài hát và cả tổng thể album.

Nguyễn Hữu Vượng - người cộng sự đã gắn bó với Tùng Dương và làm nên thành công rực rỡ của album "Human" 4 năm trước - sẽ tiếp tục đồng hành cùng anh trong "Multiverse".

Nhạc sĩ Lưu Quang Minh, người có những phần hòa âm cho dàn dây đầy ấn tượng ở album trước cũng như trong concert của Tùng Dương, góp phần sản xuất 3 ca khúc mang đậm màu sắc neo-classical là Ảo ảnh, Phản chiếu và Tàn canh. Hòa âm mang màu sắc cổ điển đương đại của Lưu Quang Minh tô đậm thêm chủ đề "vũ trụ bên trong" mỗi con người.

Nhạc sĩ Lưu Quang Minh tại buổi họp báo ra mắt album "Multiverse".

Album này còn có sự hợp tác của những gương mặt mới, những producer đang nổi trên thị trường âm nhạc hiện nay, đứng sau nhiều ca khúc hit đình đám như Drum7, Maiki, huhy, hallowed, NÂN, merlie… Sự xuất hiện của những gương mặt trẻ mang đến làn gió mới trẻ trung, cập nhật các xu hướng âm nhạc thịnh hành nhưng vẫn giữ được cái "chất" không thể lẫn đi đâu được của Tùng Dương.

Nhà sản xuất Drum7 lần đầu làm việc với Tùng Dương dành sự ngưỡng mộ cho sự chuyên nghiệp và đẳng cấp của đàn anh. "Việc hợp tác với một nghệ sĩ lớn như anh Tùng Dương là cơ hội và trải nghiệm đáng nhớ, cũng là thử thách cho tôi nhiều bài học quý báu. Cảm ơn nhạc sĩ Tăng Duy Tân - tác giả ca khúc 'Tái sinh' đã trao cho tôi cơ hội tuyệt vời này".

Với Tái sinh, Tăng Duy Tân - em họ của Tùng Dương chia sẻ: "Ý tưởng cho sự tái sinh trong bài hát không chỉ là câu chuyện nhân sinh và luân hồi của con người mà còn gắn với nhân vật chính của bài hát - divo Tùng Dương - người luôn có sự 'tái sinh' trong âm nhạc, để mỗi lần trở lại là sự tươi mới, là sự thăng hoa rực rỡ như phượng hoàng bay lên từ tro tàn". Ngoài ra, đó cũng là câu chuyện riêng của Tăng Duy Tân, một cậu bé chứng kiến thành công rực rỡ của người anh và từ đó ấp ủ ước mơ âm nhạc.

Một gương mặt đáng chú ý trong album này là nhạc sĩ trẻ Antoine Lai, hiện đang sống và làm việc tại Pháp, người đóng góp 4 bài hát cho album với màu sắc âm nhạc đa dạng. Từ bài hát chủ đề Đa vũ trụ, với nét nhạc và hình ảnh khá táo bạo, đến những suy tư sâu sắc về cuộc sống, Antoine Lai tạo được sự kết nối với những ý tưởng Tùng Dương đã có từ những album trước. Album cũng có sự trở lại của bộ đôi sáng tác đã cộng tác với Tùng Dương nhiều năm qua là Sa Huỳnh - Nguyễn Duy Hùng cùng với sự góp mặt của những gương mặt trẻ ấn tượng khác như Đỗ Hoàng Long trong vai trò sáng tác, hay MONO và Double 2T là nghệ sĩ khách mời.

Album có sự hợp tác của nhiều gương mặt mới, những producer đang nổi trên thị trường âm nhạc hiện nay.

"MONO hay gọi anh Tùng Dương là 'bác', xưng 'em' cho thân mật và gần gũi. 2 anh em lần đầu gặp nhau ở quán cà phê. Khi đó, 2 anh em lần đầu cùng nhau nghe demo của 'Tín hiệu vũ trụ'. Cảm nhận đầu tiên của MONO đây là ca khúc rất có chiều sâu và phù hợp với cả hai. MONO và anh Tùng Dương sau đó lập tức bắt tay vào sản xuất ca khúc này cùng chiếc beat được phối bởi producer maiki. Anh Tùng Dương để cho MONO rất nhiều không gian riêng trong ca khúc lần này, đó là điều khiến MONO bất ngờ. Sự mới mẻ trong tư duy của bác ấy, từ việc chia câu, cách mix & master và cách làm việc gây ấn tượng mạnh cho MONO.

Thú thật, MONO ban đầu có chút lo sợ khi nhận được lời mời hát cùng anh Tùng Dương. Mang chuyện này đi tâm sự cùng bác, bác chỉ bảo: 'Giọng anh với em hát hợp nhau, đừng lo lắng quá'. Suốt quá trình thu âm, MONO ở TP.HCM, còn anh ở Hà Nội. Dù vậy, 2 anh em vẫn phối hợp rất nhịp nhàng. Trước đây, anh Tùng Dương trong mắt MONO có phần hơi nghiêm, luôn chỉn chu và cá tính rất mạnh. Khi có cơ hội 'va chạm' vào nhau, MONO mới nhìn thấy được hóa ra bác cũng có sự tếu táo, vui tươi và tư duy rộng mở. Chính anh cũng đưa ra nhiều lời khuyên mà MONO sẽ mãi không quên về giọng hát, cách hát hay tư duy âm nhạc.

Sản phẩm lần này là ca khúc khiến MONO tự hào, vì có cơ hội khai mở thêm nhiều kiến thức khi hợp tác cùng anh Tùng Dương. MONO rất trân trọng ‘tín hiệu vũ trụ’ đã đưa 2 anh em đến với nhau. Hy vọng khán giả sẽ yêu thích ca khúc và ủng hộ cho cả 2 anh em thật nhiều nhé", em trai Sơn Tùng M-TP chia sẻ.

MONO hợp tác cùng Tùng Dương trong ca khúc "Tín hiệu vũ trụ".

12 ca khúc trong album Multiverse của Tùng Dương: Tái sinh (sáng tác Tăng Duy Tân) là bản ballad phong cách electro-pop; Cánh chim Phượng Hoàng (sáng tác Nguyễn Anh Tú) là sự kết hợp giữa divo và đàn chị Thanh Lam, rapper Double2T với MV kỹ xảo hoành tráng; Mật mã gen người (nhạc Nguyễn Duy Hùng, lời Sa Huỳnh) là sự trở lại của bộ đôi cộng sự ăn ý với Tùng Dương, kết hợp giữa nhạc điện tử và rock; Tín hiệu vũ trụ (nhạc Nguyễn Duy Hùng, lời Sa Huỳnh) đánh dấu lần đầu kết hợp với nam ca sĩ trẻ MONO; Đánh cắp (sáng tác NÂN) là bài hát độc đáo từ nữ nghệ sĩ Gen Z, với chất âm nhạc điện tử độc đáo như những khối những tầng âm thanh đè lên nhau, diễn tả sự vùng vẫy của con người; Đa vũ trụ, Đàn ông không cần khóc, Già, Tàn canh đều là những sáng tác của Antoine Lai; Ảo ảnh (sáng tác Đỗ Hoàng Long) là những suy nghĩ hướng vào bên trong để tìm câu trả lời rằng ta sẽ về đâu khi không còn trên cõi đời này nữa; Phản chiếu và Gieo mầm là 2 ca khúc do chính Tùng Dương sáng tác, trong đó Phản chiếu mang phong cách neo-classical (tân cổ điển), không giống với cấu trúc một ca khúc thông thường.