Phùng Khánh Linh kể quá khứ bằng âm nhạc, ôm di ảnh của người bố quá cố lên sân khấu

Đêm diễn tại TP HCM cho thấy nỗ lực làm mới âm nhạc và sân khấu của Phùng Khánh Linh, đồng thời giữ sự gần gũi qua những câu chuyện về tình yêu, mất mát và hành trình bước tiếp.

Vừa qua, Phùng Khánh Linh đã mang live concert Giữa một vạn tour đến Nhà thi đấu Phú Thọ, thu hút hơn 7.000 khán giả. Sau những đêm diễn trước đó tại TP HCM và Hà Nội, nữ ca sĩ trở lại với sân khấu mang hình dáng lâu đài, loạt bản phối mới cùng những khoảng giao lưu nhiều cảm xúc.

Diễn ra ngay trước dịp tròn một năm album ra mắt ngày, chương trình tiếp nối những câu chuyện được Phùng Khánh Linh gửi gắm trong các sáng tác. Điều đáng bàn ở chương trình là cách Phùng Khánh Linh tổ chức lại thế giới âm nhạc của mình. Những sáng tác về tình yêu, cô đơn và đổ vỡ được đặt vào một hành trình có chủ đích. Bốn hồi diễn đi qua rung động, mất mát, những cảm xúc hỗn loạn và khả năng đứng dậy sau tổn thương. Cấu trúc ấy tạo một đường dây để khán giả theo dõi, đồng thời giúp các ca khúc có thêm ý nghĩa khi đứng cạnh nhau.

Tình yêu, cô đơn và đổ vỡ trở thành chất liệu xuyên suốt, được kết nối qua bốn hồi diễn, từ rung động đến mất mát, những cảm xúc hỗn loạn và ý chí bước tiếp sau tổn thương.

Cách xây dựng này giúp đêm nhạc có một mạch kể rõ ràng. Các ca khúc được đặt cạnh nhau để nối dài cảm xúc, trong khi phần hình ảnh, vũ đạo và chuyển cảnh góp phần đưa người xem đi qua từng chặng của câu chuyện. Sau đoạn phim mở màn, Phùng Khánh Linh lần lượt trình diễn Ám ảnh về anh, Hiện thực phũ phàng, Linh cảm, Cờ người… Không gian sân khấu lâu đài, kết hợp màn hình LED và ánh sáng, tạo bối cảnh cho thế giới nội tâm mà nữ ca sĩ mở ra trong đêm diễn.

Điểm đáng chú ý ở phiên bản mở rộng là cách Phùng Khánh Linh cùng ê-kíp tiếp tục phát triển phần âm nhạc. Những ca khúc quen thuộc như Căn gác mùa hè, Quý cô say xỉn, Mùa hè 1994, Năm ngoái giờ này và Gói tình em rồi về được làm mới theo phong cách dark synth-pop, với âm thanh điện tử và sắc thái tối hơn.

Xuyên suốt chương trình, Phùng Khánh Linh đảm nhận toàn bộ phần hát mà không có ca sĩ khách mời. Cô hát trực tiếp, kết hợp vũ đạo và di chuyển giữa các khu vực biểu diễn.

Việc thay đổi bản phối mang đến trải nghiệm khác cho người đã quen nghe các bản thu, đồng thời tạo thêm không gian cho vũ đạo và phần trình diễn của ban nhạc. Đây cũng là cách nữ ca sĩ tạo sự mới mẻ cho chặng diễn tiếp theo, bên cạnh việc mở rộng quy mô sân khấu. Không khí được đẩy lên qua Anh là thằng tồi, Ước anh tan nát con tim, Hãy nói anh sai rồi và Khóc blóck. Phần kết hợp Chạy - Sáng tối theo phong cách rock tiếp tục tạo điểm chuyển về năng lượng, xen giữa những ca khúc giàu tự sự.

Ngoài sân khấu chính, đạo diễn Dương Mai Việt Anh bố trí sân khấu phụ giữa khu vực khán giả, tạo điều kiện để nữ ca sĩ đến gần người xem hơn. Trong không gian nhà thi đấu, sự thay đổi khoảng cách này góp phần giữ nét gần gũi cho những bài hát mang nhiều tâm sự. Phía dưới, khán giả liên tục hát và nhảy theo các tiết mục.

Các đoạn phim chuyển cảnh, hình ảnh trên màn hình và chuyển động sân khấu cùng góp phần nối các tiết mục.

Đan xen những phần trình diễn sôi động là khoảng lắng với Hẹn gặp lại anh ở một khung trời khác, Phải lòng cô đơn, Em đau, Giả vờ, Hoàng hôn lặng thinh và Có lẽ anh không yêu tôi. Những câu chuyện về chia xa được nối tiếp trước khi chương trình đi đến tinh thần của hồi cuối: Love May Die But I Will Not - tình yêu có thể kết thúc, nhưng con người vẫn tiếp tục sống.

Mạch cảm xúc ấy giúp đêm nhạc có sự vận động từ nỗi buồn đến khả năng đối diện và bước tiếp. Với Phùng Khánh Linh, những trải nghiệm cá nhân là điểm khởi đầu; khi được cất lên cùng hàng nghìn người, chúng trở thành nơi khán giả tìm thấy sự đồng cảm.

Nữ ca sĩ nhiều lần kiềm nước mắt khi nhắc lại hành trình Giữa một vạn tour, từ TP HCM đến Hà Nội rồi trở lại với phiên bản mở rộng. 

Giá trị đáng ghi nhận của Giữa một vạn tour nằm ở nỗ lực phát triển một ngôn ngữ biểu diễn tương ứng với cá tính sáng tác của Phùng Khánh Linh. Quy mô hơn 7.000 khán giả cho thấy sức thu hút của đêm diễn; còn cách cô làm mới bài hát, xây dựng mạch cảm xúc và duy trì một giọng kể mới là điều đáng tiếp tục dõi theo. Từ những câu chuyện riêng, nữ ca sĩ đang tìm cách tạo dựng một không gian đủ rộng để người nghe bước vào và tìm thấy trải nghiệm của chính mình.

Nữ ca sĩ ôm bức ảnh của bố giữa sân khấu, bên cạnh những cộng sự đã cùng cô đi qua nhiều chặng đường.

Một điểm nhấn xúc động của đêm diễn là khoảnh khắc Phùng Khánh Linh mang hình ảnh người bố đã khuất lên sân khấu. Giữa chương trình kể về tình yêu và mất mát, hình ảnh ấy mở ra một góc riêng tư trong câu chuyện của nữ ca sĩ, nơi nỗi nhớ dành cho người thân hiện diện bên cạnh những tâm sự về tình yêu đôi lứa. Khoảnh khắc tưởng nhớ bố cũng khiến mạch cảm xúc của đêm nhạc thêm sâu lắng, gợi sự đồng cảm với những người từng trải qua nỗi đau chia xa.

TIỂU MINH